Cine, Ciencia Ficción y otras nocturnidades

Au revoir Taipei ( 一頁台北)

2010-05-07T12:36:00.001+02:00

El miercoles por la tarde, en el marco del Barcelona Asian Film Festival - BAFF, pudimos disfrutar de "Au revoir Taipei", una colorida comedia made in Taiwan.Sirva de precedente que las comedias romántica no son precisamente santo de mi devoción. Pese a este hecho (o dogma), Au revoir Taipei entremezcla sabiamente el tono de comedia romántica con una historia de policías despistados y mafiosos/macarrillas bastante inútiles, relegando lo "romántico" de la comedia a un segundo plano, para combinarlo con una historia algo más enrevesada y divertida.

Sin pretender aspirar a ser la comedia del año, la película arranca varias risas y muchas sonrisas. La sala 2 de los Cines Aribau Club rió y mucho con los pequeños y cuidados detalles que la película nos brindó.
Arvin Chen nos entrega una película donde mafiosos, secuestros, policías, clases de baile, gastronomía, una deliciosa banda sonora y una cuidada fotografía componen este film nocturno, con la preciosa ciudad de Taipei como escenario.

**Actualización: Au revoir Taipei ha ganado el premio a la mejor película del BAFF 2010.

30 años de la muerte de Hitchcock

2010-04-30T12:00:00.000+02:00

Hierro 3 (Bin-jip)

2010-04-26T12:01:00.001+02:00

Ayer por la noche, BTV nos ofreció, como es habitual, otra deliciosa sesión de cine, esta vez emitiendo Hierro 3, de Kim Ki-Duk, director de la sobrecogedora "La isla (Seom)" y "Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y otra vez Primavera".

La película trata de un chico que vive ocupando casa ajenas mientras los inquilinos están de vacaciones o de viaje. Una de las casas que ocupa, resulta no estar vacía, y conoce a una chica, que es maltratada constantemente por su novio. Juntos huyen y siguen ocupando casas ajenas.
En una película donde el protagonista masculino no tiene una sola línea de diálogo, y la protagonista femenina, solo una, Kim Ki-Duk es capaz de mantener el interés en el desarrollo de los hechos, y a la vez captar la atención en pequeños detalles que son los que construyen la profundidad y carácter de los personajes.

Una vez, hablando con una amiga coreana sobre Kim Ki-Duk, me dijo que Kim Ki-Duk era un director principalmente experimental. Si bien los recursos narrativos de los que hace uso el realizador en este film, se alejan de los utilizados frecuentemente en el cine contemporánea, Kim Ki-Duk se presenta en esta película más como un un director-autor, conocedor del método, que usa cómoda y naturalmente, y con mucha experiencia previa, más que con una vocación de transgresión.

Mención especial merece la secuencia final, creando una de aquellas imágenes icónicas que se recuerdan toda la vida, y perduran en la memoria más allá de la película que las contiene.

Kim Ki-Duk, y esta película en particular, son claros motivos para estar atentos al cine coreano actual, que jnto con otros interesantes directores, nos brinda cada vez más films, situando Corea del Sur en la primera línea del cine asiático, junto con Japón, China y Hong Kong.

BAFF - Barcelona Asian Film Festival 2010

2010-04-20T10:45:00.000+02:00

Un año más, se presenta el Barcelona Asian Film Festival, de la mano del colectivo 10.000 retinas. Este año el festival se celebra del 30 de Abril al 9 de Mayo, en las localizaciones habituales.

A parte de las habituales sección oficial y Asian Selection, este año hay dos focos de interés, uno en el cine Sur-coreano, que tantas perlas nos ha brindado durante los últimos años, como Old Boy, Memories of Murder, por citar las más célebres. El otro, en el cine hecho en el Sureste Asiático.

Este año, el BAFF también cuenta con una nueva y reluciente sección de Anime que seguro que servirá como reclamo comercial para las masas otakus, que descubrirán un festival muy completo, más allá de los films de animación.

Como ya nos tiene acostumbrados el festival, las sesiones de pago en el Cine Rex y el Cine Aribau Club, se alternan con las proyecciones gratuitas en el CCCB, haciendo el festival más accesible.

Tsai Ming-Liang, Johnnie To o Bong Jong-Ho son algunos de los célebres directores que pueblan la programación del festival, además de nuevos nombres y joyas por descubrir, algo que el festival siempre consigue.

La programación e información sobre las películas se puede conseguir en su página web.

Más información en los próximos días.

Merantau

2010-04-19T10:47:00.000+02:00

Otra de las películas que se pudo ver en el último Festival de Cine de Sitges fue la indonesia Merantau, de Gareth Evans.
Una película de hostias como panes, en la que un campesino en la búsqueda de su paso a la madurez, empieza a repartir amor, con la siempre noble excusa de salvar a la chica de ser obligada a trabajar como prostituta por un malvado grupo de mafiosos. El grupo de mafiosos, está brillantemente encabezado por un actor inexplicablemente danés, Mads Koudal, que más allá de sus rasgos nórdicos, desentona bien poco de la tónica general de la película: "Vamos a repartir hasta quedarnos solos". Actor, que por cierto, estuvo presente en Sitges y que disfrutó del festival como un asistente más, además de acceder amablemente a hacerse incontables fotos con los asistentes a la proyección de la película.

Merantau es una gran película de acción sin más pretensión que la de entretener a través de un guión básico pero muy correcto en el que priman las artes marciales y las acrobacias por encima de todo. Ideal para ver, especialmente rodeado de buenos amigos, y disfrutar de escenas como la de la pértiga. Quien vea el film (o la imagen), sabrá a qué me refiero.

Gainsbourg

2010-04-12T11:53:00.000+02:00

Alice in Wonderland

2010-04-05T23:02:00.000+02:00

Con vistas al estreno de Alicia en el País de las Maravillas, la última adaptación de la historia de Lewis Carrol, the Auteurs, una web al estilo filmaffinity y en menor medida imdb, ha colgado la primera adaptación cinematográfica que se hizo del cuento. Esta primera adaptación fue realizada en 1903 (hace 107 años, para ponernos en situación), y tiene una duración de unos 10 minutos. Realmente la cinta estaba en muy mal estado, como se puede apreciar durante su visionado, aunque ésta ha sido restaurada.

Se puede ver en streaming en este enlace. Hay que estar registrado en the Auteurs, aunque se puede acceder con la misma cuenta de facebook.

El fondo del cielo

2010-03-31T10:46:00.000+02:00

Hace unos días acabé de leer "El fondo del cielo", de Rodrigo Fresán. He tardado unos días en decidirme a escribir sobre el libro, igual que tardé unas semanas desde que lo compré hasta que empecé a leerlo. Porque un libro de Fresán requiere plena dedicación y exclusiva lectura.

Porque esta novela de Fresán, por sí sola, nos situa en muchos lugares, y en muchos universos. Desde lo local hasta lo más global. De lo más externo a lo más interno. Desde lo más lejano a lo más cercano. Desde Irak a Nueva York, desde nuestro planeta a Urk-24, desde nuestro mundo interior hasta un punto del Universo no explorado, desde el presente hasta el pasado...

Tal y como dice el propio Fresán en el epílogo de la novela, "este no es un libro de ciencia ficción, si no con ciencia ficción". La historia está dividida en tres partes, "Este planeta", "El espacio que hay entre este y el otro planeta", y "Otro planeta", y esta división no podría ser de otra manera.

No voy a disimular mi gran admiración y afinidad por un escritor con el que soy capaz de reconocer (o casi) todas (o casi) las pequeñas referencias escondidas a lo largo de sus historias que, como él mismo escribió en "Historia con monstruos", parecen películas mal iluminadas, con cortes y problemas de sonido. Referencias para él que también lo son para mí.

Leer a Rodrigo Fresán es como leer una enciclopedia de ciencia ficción, música y cultura norteamericana, donde encontramos entre otros, desde Kurt Vonnegut, Philip K. Dick, Arthur C. Clarke hasta Stanley Kubrick. Desde el fondo de las cloacas hasta el fondo del cielo.

Chungking Express

2010-03-10T00:15:00.004+01:00

Si al trípode que sostiene el letrero de este humilde blog le faltase la base de la ciencia ficción, éste se precipitaría inevitablemente hacia Wong Kar-Wai, concretamente hacia Chungking Express. Porque si hay dos palabras que vienen a la cabeza al pensar en Wong Kar Wai, éstas son principalmente cine y noche. Y también ciudad.

Chungking Express es una película bicéfala, que pertenece a un único cuerpo que es la ciudad de Hong Kong, donde cada una de las dos historias coinciden en el espacio y en el tiempo pero no en el plano argumental, salvo pequeñas conexiones.
En la primera historia, el agente de policía 223 espera al 1 de Mayo (un mes más tarde de que su novia le dejara) para ver si ella decide volver, o decidir que su historia se ha caducado para siempre, como las latas de piña que compra con la misma fecha de caducidad, e intentar seguir adelante con su vida sin ella. La madrugada del 1 de Mayo, el agente conoce y se enamora de una enigmatica mujer, que se mueve por los bajos fondos de Hong Kong, traficando con droga.

La segunda parte de la película, se centra en el agente 663 (interpretado por el gran Tony Leung), quien también ha sido abandonado por su novia. En este caso, la camarera del bar que frecuenta se enamora de él, y aprovecha las ausencias del policía para entrar en su casa, e imaginar como sería la vida junto a él.
Pero en Chungking Express, tan importante como el contenido es el continente, que adquiere prácticamente el total protagonismodurante la película. La cinta desprende colores intensos, imágenes borrosas, secuencias difusas... La excelente fotografía de la película corre a cargo de Christopher Doyle, que mediante la saturación de los colores y largas exposiciones impregna la cinta de una personalidad propia y muy característica.
Realmente, esta película es un anticipo, el inicio natural de una hoja de ruta en la que el director nos ofrece más adelante la cuidada "In the mood for love" y su secuela "2046" ("My blueberry nights" a parte).

Los Cronocrímenes - Timecrimes

2010-03-05T11:00:00.001+01:00

Volviendo al tema de los viajes en el tiempo, encontramos este diamante en bruto, la ópera prima de Nacho Vigalondo, un chico que apunta formas, y que en un ambiente de lo más rural, donde realmente cuesta imaginar que pueda ocurrir alguna singularidad espacio-temporal o incluso personal, nos planta una indiscutible historia de Ciencia Ficción (con mayúsculas), de esas que se recuerdan durante mucho tiempo.

Con un presupuesto bajo, y tan solo cinco actores que encarnan a cuatro personajes (contando con el mismo director), Vigalondo despliega una historia de intriga que poco a poco envuelve al espectador, viéndose atrapado en una serie de sucesos que él mismo no puede detener, donde no vale pararse en punto intermedio a descansar, ya que hasta que no se resuelva la trama, nada estará en su sitio.
Nacho Vigalondo ha sido capaz también de crear con unas simples tijeras y unas vendas manchadas de rosa, una iconografía que no hace más que ayudar a reforzar la aspiración a película de culto de este film.
Pero, más allá de las formas, el principal aliciente de Los Cronocrímenes es su sólido guión, desconcertante y simple en algunos puntos tempranos, que el desarrollo de la trama se encarga de poner en su sitio.

Otro punto a favor, es qu en este film, podría estar la clave para resolver el tema de los viajes temporales de Lost. Ahí es nada.
Como apunte final, quisiera denunciar los problemas que tuvo Nacho Vigalondo para encontrar una compañía que se encaragara de la distribución del film en su propio país, solo una pequeña empresa tuvo finalmente las agallas para arriesgarse con la distribución de esta película, inimizando injustamente el impacto mediático de la película. Una pena.

Viajes en el tiempo en prime time

2010-02-11T10:38:00.005+01:00

Últimamente, estoy empezando a hartarme mucho del fútbol. Fútbol aquí, fútbol allí. Aquí en Catalunya, Barça por aquí, Barça por allí (como supongo que en Madrid será Real Madrid por aquí, Real Madrid por allí). Estoy empezando a hartarme del estatus de dioses que se les da a estos deportistas, principalmente desde los medios de comunicación. Y del constante degoteo de "noticias", si bien esta palabra se devalua hasta perder prácticamente su significado tratándose de deportes. Pero bien, otro día me dedicaré a hablar de ello más en profundidad.O mejor dejar mis neuras para mí.

Episodio 1x10- Two colors, two sides, two Lockes'

Este comentario sobre el fútbol, está relacionado con otro tema que últimamente (si bien a otra escala) está inundando desde hace algo más de una semana los "otros" medios de comunicación, redes sociales, blogs, etc. Hablo de Lost. Y hablo como seguidor de la serie, voraz consumidor de cualquier información con ella relacionada. Aunque bien, partiendo del primer párrafo de esta entrada, me pongo en la piel de aquellos que no siguen Lost, si bien en este caso, el suministro de información es menos intrusivo (y más opcional) para aquellos que quieran martenerse al margen. Además, por suerte para ellos (y a diferencia del fútbol, desafortunadamente para mí), Lost tiene fecha de caducidad.

Así que como se puede intuir, hoy voy a hablar de Lost. No pretendo hacer una reflexión demasiado extensa sobre la serie, ni repasar su argumento ni personajes. De hecho, mi intención es hablar sobre como Lost orbita más alrededor de la esfera en el sistema planetario de la buena ciencia ficción (aquella que no está hecha necesariamente para gustar al cada vez menos respetable), que del agujero negro de la comercialidad de las series televisivas norteamericanas dirigidas a las grandes masas (que, no no engañemos, también tiene mucho de eso). Y es difícil hacer esta afirmación sobre una serie que ha contado con el presupuesto más alto de la historia de la televisión para rodar su primer episodio.

Pero es que esta serie, a base de sacudidas nos traslada de un mundo de sitcoms poco originales, producciones policíacas, bomberiles o médicas, a un universo donde el espectador, debe esperar 6 años para tener una resolución satisfactoria de la trama. Los diferentes tamaños de tramas se van resolviendo también a dierente escala temporal. Si bien hay tramas diminutas, planteadas y resueltas en un mismo episodio, nos encontramos con tramas medianas, las más comunes en las teleseries, resueltas en temporadas. También es estimulante encontrar las pequeñas tramas resueltas en temporada y no capítulo.
Y si bien hay algo que caracteriza a Lost, es la gran trama central, con un gran número de giros de guión, pero que parece saber muy bien de donde viene y a donde se dirige (algo muy difícil en cualquier otra serie que haya durado más de una temporada). Esta gran línea argumental, está repartida, a lo largo de las 6 temporadas que conforman la serie, y más que una trama, parece una atmosfera envolvente de un planeta alienígena.

 Episodio 2x13- "This music can be coming from anywhere".  "Or anytime, dude"

Lost es una serie que gana envergadura y profundidad, como muchas cosas en esta vida, con un segundo visionado. Habiendo visto 5 temporadas, sabiendo de qué va el asunto, las 4 primeras temporadas se ven con otros ojos. Y esto es porque sus creadores, conscientes del universo que lo engloba todo, han ido dejando migas de pan esparcidas por toda la galaxia para que nosotros, los Hansel y Gretel intergalácticos, podamos volver a recorrer el camino en nuestra particular nave, una vez hayamos llegado a la casa de galleta. Y son estas migas la auténtica delicia de Lost, el pormenor detalle que pasas por alto una primera vez, y que una vez recorres el camino de vuelta a casa, aprecias con la tranquilidad que te da saber el recorrido, pudiendote fijar en el paisaje que te envuelve. Supernovas, nebulosas y agujeros negros

Aquellos que siempre nos hemos sentido atraídos por la ciencia ficción, siempre hemos sido testigos de las sucesivas invasiones a la tierra, irremediablemente en horario nocturno (noctámbulo), relegando los ataques de Godzilla y las invasiones marcianas a las cloacas de la parrilla televisiva, horarios que solo el porno y los programas de videntes y futurólogos se merecen. Lost, propone viajes en el tiempo, realidades alternativas,bucles e iteraciones temporales (tiempo al tiempo, seguidores), y presentes improbables, situándolos en el prime time que tantas buenas producciones del género injustamente menospreciadas se merecían.

Quizás, en otra realidad, o una segunda iteración mía (que seguramente no sería segunda, igual que probablemente yo no sería la primera), adoraría el fútbol, y odiraría Lost, y este artículo sería completamente diferente.

El inicio de la leyenda...

2010-01-27T12:13:00.000+01:00

Tiene sentido para alguien esta imagen?

Muere José Luís Lopez Vázquez

2009-11-03T09:47:00.000+01:00

Ayer murió un actor de esos que crees que siempre han estado allí. Un actor con más de 200 películas, más malas que buenas, pero que protagonizó algunos de los films indispensables del cine español, como "El Verdugo" o "La escopeta nacional". Este post se escaparía de la tónica de este blog, tan internacionalista y versado en el fantástico si no incluyese ese gran mediometraje que el señor Lopez Vázquez protagonizó, "La cabina", un imprescinible de la cinematografía de estas tierras.
Hoy cuelgo "La Cabina", dividida en 4 partes para rendir homenaje a este actor, que deben estar llorando más de dos mujeres en Suecia.

Morphia

2009-10-26T11:10:00.000+01:00

Otro de los descubrimientos en Sitges fue la película rusa "Morphia", del director Alexei Balabanov. El emplazamiento elegido para la proyección, el cine del Casino Prado, no pudo ser ás adecuado. Y no lo digo por ser la más pequeña de las tres salas del festival, si no por su antigüedad, por el olor a madera o barniz que desprende el cine. Nada mejor que este cine para entrar en ambiente en esta lograda película.
En el otoño de 1917, el Doctor Poliakov es asignado médico en una región rural en la rusia profunda. Si bien el doctor brilla por sus conocimientos teóricos, la pronta necesidad de resoluciones prácticas rápidamente requerirá que pierda la inocencia de la academia para entrar en el mundo real. Amputaciones y traqueotomías serán más frecuentes de lo que Poliakov hubiese deseado.
Rápidamente, el Doctor Poliakov encontrará en la morfina una válvula de escape a tan violenta rutina. Poco a poco la adicción se hará más y más grande, tanto que también contagiará esta adicción a su amante la enfermera Anna Nikolaevna.
Este film, basado en las notas autobiográficas de de Mikhail Bulgakov parece hacer una buena recreación de la Rusia del momento, situando al espectador en un entorno sin electricidad, agua corriente y aislado por las tormentas de nieve.
Pese a la seriedad del tema, y la serenidad en la puesta en escena, hay ciertos destellos de humor en esta película, a la que quizás, le sobran 20 minutos (no de historia, pero si de extensión). Otro punto débil es la estructura en capítulos, acertada al principio de la película, pero que denota cierto temor a cohesionar diferentes etapas de la vida del doctor de manera natural.
"Morphia" es una película interesante, "entretenida" en cierta medida y realmente bien hecha.

Dogtooth (Kynodontas)

2009-10-22T12:36:00.000+02:00

Voy a empezar una serie de entradas centrándome en las películas que pude ver en esta última edición del festival de cine de Sitges. Si bien no las comentaré todas, ni todas seguidas, sí que ocuparán varias entradas a lo largo del tiempo. Para empezar hablaré de Dogtooth, traducida al castellano como “Canino”. Este film griego no pasó inadvertido por Sitges.
Una familia vive aislada en un acomodado chalet en el campo. En este entorno alejado de la civilización, el padre de la familia, junto con la madre, han educado a sus 2 hijas e hijo completamente aislados del mundo exterior, rigiendo sus rutinas, educación, deportes, etc. y moldeando a su voluntad el comportamiento de sus hijos. Así, éstos creen que si salen del chalet, unos animales feroces llamados gatos los matarán nada más salir. Únicamente una persona del exterior visita temporalemente la familia, con el fin de satisfacer el deseo sexual del hijo mayor.
Cómo los padres de estos tres jóvenes han jugado a ser dios, y cómo han alterado su percepción del mundo son algunos de los puntos fuertes del film, dando lugar a situaciones realmente ridículas. Hay un gran momento de homenaje a "Rocky", divertido, y desconcertante.

Si bien esta película recuerda en muchos aspectos a "Crimes of the future", una de las primeras películas de David Cronenberg, el argumento apunta en otra dirección, y vale la pena su visionado.

La película se llevó el premio "Una cierta mirada" en el pasado festival de cine de Cannes. Aquí va el trailer.

Ciclo Japan Cult Cinema 3

2009-10-20T10:33:00.001+02:00

Casa Àsia demuestra una salud y una hiperactividad envidiables. Esto se demuestra con los dos ciclos de cine que actualmente tiene en curso, el primero, dedicado a las ciudades asiáticas y del que hablo en BarcelonaMade, y el segundo, Japan Cult Cinema, que se celebra del día 19 al día 22 de Octubre.
Esta retrospectiva presenta largometrajes del 2006 al 2008 y presenta filmes de directores como Hiroshi Ishikawa, Isao Yukisada o Yosuke Fujita.

Todas las proyecciones son gratuitas, y se hacen en la sede de Casa Àsia en Barcelona (Av. Diagonal, 373). Os podeis descargar el programa con la sinopsis de los films aquí.

Programación de «Japan Cult Cinema 3»

Lunes 19
19.30 h Into the Faraway Sky (Dir.: Isao Yukisada. Japón, 2007. Drama fantástico. Color. 140’)

Martes 20
18.00 h Dead Run (Dir.: Sabu. Japón, 2006. Drama. Color. 120’)
20.00 h Fine Totally Fine (Dir.: Yosuke Fujita. Japón, 2008. Comedia. Color. 110’)

Miércoles 21
18.00 h Memories of Matsuko (Dir.: Tetsuya Nakashima. Japón, 2006. Drama musical. Color. 130’)
20.15 h Su-ki-da (Dir.: Hiroshi Ishikawa. Japón, 2006. Drama romántico. Color. 104’)

Jueves 22
18.00 h Welcome to the Quiet Room (Dir.: Suzuki Matsuo. Japón, 2008. Melodrama. Color. 118’)
20.15 h Kisaragi (Dir.: Yuichi Sato. Japón, 2007. Comedia/Suspense. Color. 110’)

Movies are made to be seen

2009-10-13T10:29:00.000+02:00

Aun de resacón post Sitges, y antes de colgar algunas críticas, quiero animar un poco al personal en este martes/lunes tan duro, con este genial anuncio de Canal+ en Francia.

Crash, de J. G. Ballard

2009-10-07T09:54:00.000+02:00

Crash es una novela escrita por J. G. Ballard. En pocas palabras, es una historia sobre el fetichismo sexual en los accidentes automovilísticos, es decir, sus protagonistas encuentran placer sexual en la visión o participación en accidentes de coches.

Tras este a priori efectista argumento, el autor nos introduce en una espiral de degeneración poniéndonos bajo la piel de James Ballard, el narrador de la historia, que se ve abocado a una dinámica de autorealización a base de la destrucción de la material, y de la conjunción de la tecnología con el ser humano, en un fatal matrimonio de carne, metal y vinilo.
Si bien el narrador es James Ballard, la principal fuerza ejecutora de la obra es la siniestra figura del doctor Robert Vaughan, quien Ballard (el Ballard personaje, no escritor) conoce después de sufrir él mismo un accidente de coche, en una autopista en los alrededores de Londres. Ballard poco a poco descubre la perversa lógica de Vaughan, cuya máxima fantasía es morir en un acto sexual construido en una colisión frontal entre su automóvil y el de una estrella de cine.
J. G. Ballard (escritor) describe el proceso de degeneración del ser humano desde un punto de vista, no crítico ni con intención de juicio, si no con una neutralidad y descriptiva clínica, que no evita evocar al pesimismo con el que el autor veía la sociedad del futuro, en la que empezamos a estar inmersos.
Crash es una lectura que recomiendo encarecidamente, si bien puede no ser apta para todos los paladares.
En 1996 David Cronenberg adaptó esta novela al cine.
Crash está editada por Ediciones Minotauro.

Aquí hay un pequeño video sobre la exposición sobre Ballard que organizó el año pasado el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

Fin de semana en Sitges II: Sábado 10

2009-10-02T10:23:00.001+02:00

Sábado. Esperando estar repuesto de la intensa noche del viernes, el sábado por la mañana será momento para recuperar alguna hora de sueño, y para hacer la visita de rigor a los stands del festival. Con la vista puesta en la proyección de "Accidents Happen" a las 14.30 en l'Auditori, no queda más remedio que obviar Yona Yona Penguin, y la que más dolerá perderse, "Symbol", la nueva película de Hitoshi Matsumoto, el director de "Dai-Nipponjin", y que pinta ser todavía más surrealista si cabe. También el nuevo documental de Yves Montmayeur, sobre el nuevo fantástico español, "¡Viva la muerte! Autopsie du nouveau cinéma fantastique espagnol" es una gran opción, pero que desgraciadamente quedará apartada de mi agenda.
Pese a todo esto, el sacrificio parece valer la pena, puesto que con semejante trailer, "Accidents Happen" pinta ser uno de los platos fuertes del festival, una de esas películas a descubrir que cada año acaban en el palmarés del festival (aquí me he tirado a la piscina).

Por la tarde, y después de la siesta, "La casa sin fronteras" a las 17.30 en el Casino Prado será probablemente nuestra opción. Y del casino Prado de nuevo al Auditori, donde a las 20.30 proyectarán "Solomon Kane", una suerte de Hellboy de época, basado en un relato de Robert E. Howard, creador de Conan, y que parece bastante entretenida.

Llegado este momento, si fuera capaz de teletransportarme, me quedaría en el Auditori para ver "Zombieland", y utilizar mi superpoder para aparecer una vez acabado este film en la cola del Retiro, listo para entrar en la maratón que se proyectará. Pero como no dispongo de esas habilidades, la sesión de las 22.30 servirá de nuevo para recuperar fuerzas y abastecerse para la maratón de la 01.00h en el Retiro. Las películas que forman esta maratón son "The Revenant + Wasting Away + Zone of the Dead". Sesión zombie de nuevo, aunque en una tónica diferente. "The Revenant" explica la historia de un militar muerto que resucita de la tumba, y parece ser el co-protagonista de la cinta. "Wasting away" es una comedia de zombies, es decir, en la línea de la anterior. Finalmente, la nota seria (de zombies) la pone "Zone of the dead", una peli de Zombies, esta vez con acento serbio y con muy buena pinta.

Fin de semana en Sitges I: Viernes 9 tarde

2009-10-01T09:41:00.000+02:00

Bueno, con todo el calendario colgado, y mi disponibilidad de hombre mortal con un trabajo de horarios estándar, y asistencia festivalera de viernes tarde a domingo mediodía, he seleccionado el segundo fin de semana del festival para dejarme caer por Sitges.
Puesto que entre semana los mortales trabajamos, quedan descartadas todas aquellas buenas intenciones que tenía en el post anterior. Con resignación, no me queda otra que perderme los primeros puestos de mi lista de prioridades. Me perderé Vengeance, Splice, Metropia, Summer Wars, Orphan, Kinatay, Panique au Village y un largo etc.
Así que, viendolo no como un inconveniente, sino como una oportunidad para descubrir unas películas que de otra manera es posible que hubiesen quedado relegadas a un segundo plano en mi horario, e intentando cuadrar horarios y evitar solapamientos, he aquí mi plan para el fin de semana del 9 al 11 de esta edición del festival de Sitges:
Viniendo de Barcelona, en un Rodalies (la aventura de tu vida), y si pese a los esfuerzos de RENFE por hacerme la vida imposible soy capaz de llegar a las 19h a Sitges, me escaparé a ver Merantau, en el Retiro, que será prácticamente mi casa durante todo el fin de semana. La decisión está entre "Merantau", ración de mafia indonesia y "La terre de la folie", un documental sobre la tendencia de los habitantes de una región francesa a la locura. Ambas tienen una pinta fenomenal.

Como segundo plato, y antes de cenar, me dejaré caer por el entrañable casino Prado, para ver "Morphia" a las 21h. "Morphia" es un film ruso ambientado en 1917, sobre un doctor y su adicción a la morfina. La alternativa a "Morphia" es "9", una película de animación realmente atractiva, pero que viendo Tim Burton en la producción, me asegura su futuro visionado en las salas comerciales.

Y como el cuerpo humano tiene sus necesidades, y la maratón requerirá concentración y tener el estomago lleno (pese a las provisiones de las que haré acopio), irremediablemente tendré que saltarme Tetsuo, o Carriers. El hecho de saltarse esta sesión, también asegura buena prioridad en la cola de la maratón, es decir, un buen sitio, imprescindible para la larga sesión que se nos echará encima.
Bien, ahora con el estómago lleno y la mochila también, llega el momento de la primera maratón. Debido a la sensibilidad de mis acompañantes, la sesión "Vampire Girl vs Frankenstein Girl + Samurai Princess+ Hard Revenge Milly" del Retiro desgraciadamente queda descartada. Así que, a elegir entre la sesión "Survival of the Dead + Dead snow", (la última del tito George A. Romero y una de zombies nazis); o la alternativa que es "Book of Blood + Dread + The Human Centipede", las dos primeras inspiradas en relatos de Clive Barker y con una pinta genial, y la tercera, el plato fuerte de Midnight Extreme de este año. Los Zombies ganan fuerza y serán la opción elegida con toda probabilidad.

Y con estas imágenes todavía en mi retina, llegará la hora de dejarse envolver por las sombras hasta la mañana siguiente.

Premios Monstruos invisibles II

2009-09-28T10:47:00.000+02:00

El blog monstruosinvisibles ha subido su actualización número 200. Y para celebrarlo Dante, su editor, de la misma manera que con la celebración de los 100 post, ha otorgado, los premios monstruosinvisibles, esta vez, su segunda edición.

Los premios monstruos invisibles reconocen, de entre todas las películas reseñadas a lo largo de las últimas 100 actualizaciones, al mejor actor y actriz, la categoría de mejor director, mejor film de terror, mejor film de suspense, mejor film de ciencia ficción, mejor documental, mejor cortometraje, mejor banda sonora, mejor planteamiento curioso, mejor sesión de cine, mejor película bizarra, mejor video curioso, mejor número musical y mejor momento de un film.
Acertadísimos los premios de mejor film de terror, y mejor película bizarra, en mi humilde opinión. E igual de acertadísima la idea de celebrar estos premios.
Así que si quereis descubrir los ganadores y finalistas de estas categorías, os invito a que os déis una vuelta por este interesantísimo blog.

Felicidades por los 200 post, y que vengan muchos más!

Festival de Cinema Fantàstic Sitges 09

2009-09-15T11:42:00.006+02:00

**Actualización: Ya está disponible el programa de mano del festival, con el calendario, horarios y resumen de las películas. Se puede descargar aquí.

Como cada año, llega el mes de la espera, el mes de estar atento a las noticias y a la página web del festival, ya que durante este mes, los responsables del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges se encargan de darnos a conocer a los adictos al evento, el cartel, las películas y novedades de cada edición, gota a gota, como una droga lenta. Mientras esperamos que llegue el 1 de Octubre para realizar nuestro particular peregrinaje anual a "la Meca", vamos a hacer un pequeño repaso de lo que ya podemos oler de esta edición.

Este año el festival rendirá homenaje a Alien, i a Malcom McDowell, el protagonista de la Naranja Mecánica, que también hemos podido ver recientemente en Heroes.
Otros homenajes se centraran en el cine de los 80, con proyecciones de referentes del género como "El resplandor" o "Pesadilla en Elm Street".
De momento, con el cartel desde hace ya algún tiempo, y con toda la lista de películas a proyectar, estamos pendientes de los horarios para empezar a cuadrar las voluntades con las posibilidades. No obstante, sea por argumento o sea por director, hay una serie de películas que estarán entre las prioridades de un servidor. Aquí hay una pequeña lista de las películas que a priori quiero ver, aunque con toda probablilidad se ampliará conforme vaya descubriendo más argumentos.

De entrada, presentan películas directores consagrados y de los que esperábamos notícias. Johnnie To presenta "Vengeance", el prolífico Takashi Miike (como no, por partida doble) presenta "Yatterman" y "Crows 2", Vincenzo Natali presenta "Splice", Park Chan-Wook (el director de "Old Boy" y "I'm a cyborg but that's ok") presenta "Thirst". También Wim Wenders y Terry Gilliam presentas sus nuevas obras, "Palermo Shooting" y "The Imaginarium of Doctor Parnassus" respectivamente. Y como presentación, la sesión inagural del festival proyectará nada menos que REC 2, la celebrada secuela del film de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Sin concesiones.

Tsai Ming-liang, director de "Rebels of the Neon God" y "El sabor de la sandía" presentará "Visage".
Una sorpresa agradable puede ser el film que Alex Pastor, director del cortometraje "La ruta natural" presenta junto a su hermano David, titulado "Carriers".
En el terreno de la animación, llega "Summer Wars" una película dirigida por Mamoru Hosoda para el estudio Madhouse (responsables de One Piece). También llega una película de la mano de Tim Burton, que produce "9", dirigida por Shane Acker y que tiene muy buena pinta, si bien con toda probabilidad esta película llegará a las pantallas comerciales en los próximos meses.
La lista completa de las películas se puede ver aquí. También está disponible el spot publicitario con el que cada edición nos deleita Vitruvio Leo Burnett, que podeis encontrar al fnal de esta entrada.

Así que, mientras esperamos los horarios de la proyecciones, recomiendo dar una vuelta por la renovada web del festival, que además de las notícias, e información de la edición actual contiene un histórico de los carteles, películas y el palmarés de todas las ediciones pasadas (que son muchas).
Por cierto, he podido encontrar información de algunas de las películas en la página Más allá de Orion, que recomiendo enérgicamente.
Nos vemos por Sitges!

Surveillance (Vigilancia)

2009-09-14T10:51:00.001+02:00

En una comisaría de un pueblo de los Estados Unidos, hay varios testigos de una masacre que ha habido en una carretera, supuestamente cometida por unos asesinos en serie que están aterrorizando todo el estado. Entre los testigos hay un policía, una niña y una drogadicta. Cuando los dos agentes del FBI se encargan de interrogar uno por uno los testigos, las versiones narradas por cada uno de ellos no coinciden completamente, ni entre sí, con lo que parecen ser las evidencias.

La carretera ejerce de punto de encuentro entre las diferentes verdades, verdades a medias y mentiras que cada uno de los implicados reconstruye frente los interrogatorios de los agentes del FBI.

Si bien Surveillance no aporta ninguna novedad a lo visto anteriormente, una buena dirección junto con un guión sólido (y con sorpresa) hacen muy interesante este film, dirigido por Jennifer Lynch, la hija de David Lynch y que fue merecedor del premio a la mejor película de la pasada edición del festival de cine de Sitges.

Mad detective (Sun taam)

2009-09-06T21:33:00.003+02:00

Era cuestión de tiempo que alguna película de Johnnie To fuera comentada en este blog. Hoy hablaré sobre la última que ha sido estrenada aquí, en unas pocas salas, "Mad detective" y que dirigió hace dos años junto Ka-Fai Wai.
En este film, un policía novato investiga el caso de un compañero que, persiguiendo a unos mafiosos por un bosque, desapareció y no volvió a ser visto. Este caso ha sido tratado por varios detectives antes y nadie llegó a sacar agua clara. No obstante, el protagonista recurrirá a un conocido expolicía retirado, confiando en sus métodos para resolver el caso. El hecho es que el expolicía es famoso en el cuerpo por sus excéntricas costumbres, y por su "capacidad" de ver las diferentes personalidades habitando en cada persona, personificadas en diferentes cuerpos. Dichas visiones hacen que haya culminando con éxito todas las investigaciones en las que había trabajado, y se haya labrado en el cuerpo la fama de brillante y excéntrico. Estas visiones provocan situaciones cómicas, aunque también muy interesantes, dando un enfoque diferente al común en las películas policíacas made in Hong Kong. Como no podía ser menos, Johnnie To, nunca se queda en el "una más"
El film es presentado con máximo cuidado, con un estilo impecable y con un guión original e interesante. Las actuaciones son más que sobrias, y el papel del Mad Detective es perfectamente representado.

Si bien algunos de los rasgos típicos en los films de To también aparecen en esta cinta, este hecho no se convierte para nada en un factor negativo. Los directores nos regalan escenas tan brillantes como la del reflejo de las múltiples personalidades del asesino en diferentes partes de un espejo roto en el suelo, cada personalidad reflejada por un actor/actriz diferente.
En resumen, este film es un buen ejemplo de la calidad de los films de género que se están haciendo Hong Kong, aunque este film puede estar perfectamente cerca del techo.

The Wasp Woman

2009-08-31T11:52:00.004+02:00

Si 2001: Una odisea en el espacio supuso el ascenso a los cielos de la ciencia ficción,The Wasp Woman supone el descenso a las cloacas de este género. Este film dirigido por mi admirado Roger Corman, es un film de factura baja (concretamente unos 50.000 USD) y rodado en 5 días, el año 1959, año en el que Corman rodó dos películas más.
Un científico que busca el secreto de la eterna juventud, investiga en producto hecho a partir de las encimas de avispa. La fundadora de una empresa de cosméticos en horas bajas, ve en esta investigación la salvación de su empresa, y decide probar ella misma el producto. No obstante, y pese a que el invento funcione, Janine notará los efectos secundarios cuando no pueda seguir utilizando el cosmético, y acabará transformada en la letal Mujer Avispa, que buscará sangre humana durante las noches.
Si bien se encuentra en las antípodas de las adaptaciones que Corman hizo de las historias de Edgar Allan Poe, este film hará las delicias a los amantes de la serie B. Más aun si se indaga en la vida de su protagonista, Susan Cabot, que murió en manos de su hijo Timothy, que padecía enanismo al que, caprichos del destino, también le inyectaban hormonas para combatir su enfermedad.
Chascarrillos a parte, The Wasp Woman es otra visita al subterráneo de la ciencia ficción, trayecto que realizaremos repetidamente desde este blog.
Por cierto, la he encontrado entera en you tube. Adjunto un trailer para abrir boca.

Dai-Nipponjin (Big Man Japan)

2009-08-26T10:56:00.008+02:00

Atípica película (cuanto menos) la que nos ocupa en la primera entrada de este blog. Todavía estoy digiriendo esta extraña película que narra, en forma de falso documental, el día a día de la vida de un hombre bastante gris, divorciado y con una hija pequeña que ve de tanto en tanto. Al parecer todo es una vida monótona. Pero resulta que el hombre en cuestión es El Gran Japonés, y cuando algún monstruo gigantesco ataca el país del sol naciente, el ejército recurre a nuestro amigo, quien tiene el poder de convertirse en gigante y plantar cara así a la serie de estrafalarias criaturas que aparecen. En ese momento, el documental se interrumpe y da paso a escenas de batalla entre nuestro héroe y dichas criaturas. Estas bizarras criaturas son a cual más estrafalaria y desternillante y con unos poderes más bien poco útiles. En alguna ocasión, incluso el combate se hace innecesario y el Gran Japonés aboga por una solución dialogada del conflicto.

Una nueva vuelta de tuerca a las películas de monstruos-gigantes-sobre-escenarios-urbanos-de-cartón-piedra, dónde este nuevo enfoque aporta una profundidad mayor al género. Cabe destacar que la película es una comedia si bien el tipo de humor, a veces introspectivo o autoparódico, puede no ser sintonizado correctamente por audiencias occidentales.

Esta película se pudo ver en el Festival de Cine Fantástico de Sitges en la edición de 2007. Aquí está el enlace a la web oficial del film.